El interés por el estudio del ritmo, en sus múltiples configuraciones y entendimientos, ha sido fluctuante, con períodos de intenso interés, otros en que apenas aparece en la esfera académica. En la actualidad, asistimos a una creciente atención a la noción de ritmo y a la consolidación de este emergente campo de estudios, como demuestra la proliferación de publicaciones en los últimos dos años, bien como proyectos de investigación o eventos dedicados al ritmo y a su análisis. En 2019 realizamos en Buenos Aires la I Conferencia Internacional el Ritmo en el Arte, de la cual resultó la publicación Estética y Política del Ritmo ((Coelho & Zorrilla 2020). En esta segunda edición, abrimos además una llamada internacional a trabajos que se dediquen a investigar las relaciones entre el ritmo y el arte. El ritmo es un elemento central en la creación de sentido en el arte, y su configuración es tal que requiere un abordaje multi, inter y transdisciplinario. La diferencia de materiales, procedimientos y acontecimientos enmascara la semejanza de fenómenos rítmicos que son similares en distintas artes y ocultan su identidad o su homología. En la obra de algunos estudiosos y estudiosas aparecen conceptos que no pertenecen propiamente a ninguna disciplina artística particular, sino que son propios del fenómeno rítmico.
El objetivo de este encuentro es proporcionar una instancia de intercambio de conocimientos, inquietudes y aspiraciones de quienes se vienen dedicando al pensamiento y a la creación artística en torno al ritmo. Si bien existen numerosas plataformas digitales a través de las cuales los autores y autoras comunican sus investigaciones y las personas interesadas pueden acceder a ellas, consideramos que hace falta una mayor cantidad de ámbitos de intercambio interpersonal, donde las ideas puedan discutirse personalmente y exponerse a la discusión y la crítica. Esta conferencia pretende ser un espacio para que estos encuentros se puedan concretar.